Corso 3D Artist per Video Games – corso post diploma biennale

| 3D Artist per Video Games

• Corso di 2 anni (post-diploma)
• Oltre 600 ore con docenti professionisti
• Corso Online in diretta (con lezioni in video chiamata con docenti e compagni)
• Archivio Video Lezioni per ripassare
• Partecipa da Casa, col tuo PC
• Clicca qui e leggi il programma

– iscrizioni aperte fino al 15 Ottobre 2022 –
SESSIONE UNICA 

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| Informazioni sul corso

TIPO
Corso biennale post-diploma

DURATA
2 anni, oltre 600 ore in totale

MATERIALI FORNITI
Tutto il software necessario (ti devi solo procurare un PC con i necessari requisiti di sistema).

REQUISITI

• Diploma di scuola secondaria superiore
• Connessione Internet per Video Chiamata
• PC con i necessari requisiti di sistema

FREQUENZA
Frequenza obbligatoria per ottenere il diploma finale (è consentito un 20% di assenze massimo, calcolato sulle ore totali di lezione)

SESSIONE UNICA
Ottobre 2022 – Giugno 2023

• Tre giorni alla settimana (da definire)
• Alcune mattine dalle ore 9.00 alle 13.00
• Alcuni pomeriggi dalle ore 13.30 alle 16.30

DIPLOMA RILASCIATO

Diploma di 3D Artist per Video Games

STUDENTI DSA O BES
IDP è una realtà inclusiva e attenta alle esigenze di tutti gli studenti, compresi quelli con Disturbi Specifici dell’Apprendimento (DSA) e Bisogni Educativi Speciali (BES). Per maggiori informazioni o per richiedere un colloquio con uno dei tutor dedicati, clicca qui e contatta la segreteria.

| Primo Anno

Concept Art
– Basi di disegno digitale
– Mood e temperatura cromatica
– Creazione di Concept Art – Oggetti
– Creazione di Concept Art – Ambientazioni

Elaborazione immagine con Photoshop
– Introduzione a Photoshop
– Strumenti di base
– Formati di file 2D
– Profondità colore
– Ridimensionare un’immagine, cropping e scaling
– Maschere e composizione di Livelli
– Elaborazione di immagini, correzioni colore, strumenti Curve e Livelli
– Filtri utili
– Creazione Texture seamless

Teoria del colore
– forma
– colore significato simbolo

Fondamenti di composizione
– Percezione della composizione
– Principi della composizione
– Posizione della figura nel campo visivo
– Direzione nella composizione
– Peso ed equilibrio nella composizione
– Nuclei e linee di forza
– Simmetria e asimmetria
– Moduli e ritmo nella composizione

Realtime rendering
– Limitazioni tecniche
– Schede grafiche e risoluzione
– Panoramica dei dispositivi e differenza nelle performance
– Dispositivi di input e output per Realtà Virtuale e Aumentata

Il modello 3D
– Immagini di riferimento
– Importazione ed esportazione formati 3D: FBX, gLTF, OBJ
– Utilizzo di oggetti di libreria
– Modellazione poligonale low-res
– UV Mapping
– Modellazione poligonale hi-res
– Basi di Sculpting
– Retopology e ottimizzazione del modello
– UV multiple
– Normal Mapping e codifica del dettaglio
– Bump Maps
– Sharp Edges
– Creazione ed implementazione dei LODs
– Scansione 3D tramite fotogrammetria e ottimizzazione

| Secondo Anno

Shading e texturing
– Principi di illuminazione
– Fisica della radiazione luminosa
– Implementazioni pratiche nel Realtime Shading
– Formati di file 2D
– Potenze di 2!
– Texturing per Shading Realtime (Albedo/Color, Specular, Normal, Occlusion)
– Texture painting
– Texture baking
– Texture procedurali
– Shader di Unreal Engine 5
– Shader di Unity 5

Workflow
– Workflow creazione ambienti realtime
– Workflow creazione oggetti (props) realtime
– Lettura delle immagini di riferimento
– Opportunità lavorative, tariffe e valutazione delle tempistiche
– Accorgimenti per interattività e Realtà Virtuale

Progettazione personaggi 3D
– disegno e anatomia
– progettazione espressioni e atteggiamenti (deformazioni)
– progettazione vestiti, accessori, colori e materiali

Modellazione personaggi/creature 3D
– modellazione organica avanzata
– modellazione per l’animazione

Superfici e materiali personaggi/creature 3D
– gestione spazio UV ( Headus UV Layout )
– realizzazione delle textures
– realizzazione dei materiali
– generazione e gestione Normal Map
– character Setup
– progettazione delle deformazioni
– scheletro e LRA
– character rigging (controlli per l’animazione)
– character skinning (deformazione)
– espressioni facciali
– face rigging

Animazione di personaggi
– teoria e storia dell’animazione
– regole dell’animazione
– strumenti di animazione
– dinamica e massa
– animazione di un personaggio
– creazione ed esportazione di Motion Sets (idle, walk, run, jump, punch, hit)

Creazione portfolio e showreel
– perché creare un portfolio
– come selezionare i lavori da includere
– pubblicare un portfolio online
– come promuovere il portfolio