Corso 3D Artist per Video Games – corso post diploma biennale

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Corso 3D Artist per Video Games: è un corso biennale che forma il professionista in grado di creare, modellare e animare in 3D ambienti, assets e personaggi utilizzabili nel contesto di Video Games, Realtà Virtuale e altri settori del design della comunicazione. Il corso insegna tecniche avanzate di modellazione 3D utilizzando uno tra i softwares emergenti nell’ambiente dei 3D Artists e non solo: Blender 3D. Inoltre, una volta diplomato, lo studente sarà in grado di padroneggiare le più efficaci tecniche di creazione di texture con Adobe Photoshop e l’utilizzo dei due principali motori di rendering 3D realtime per video games, Unreal Engine e Unity.

| 3D Artist per Video Games

 

  • Corso di 2 anni (post-diploma)
  • Oltre 600 ore con docenti professionisti
  • Corso Online in diretta (con lezioni in video chiamata con docenti e compagni)
  • Archivio Video Lezioni per ripassare
  • Partecipa da Casa, col tuo PC
  • Clicca qui e leggi il programma

 

iscrizioni aperte fino al 15 Ottobre 2021 –
SESSIONE UNICA 1 posto disponibile su 12

 

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    | Informazioni sul corso

     

    TIPO
    Corso biennale post-diploma

     

    DURATA
    2 anni, oltre 600 ore in totale

     

    MATERIALI FORNITI
    Tutto il software necessario (ti devi solo procurare un PC con i necessari requisiti di sistema).

     

    REQUISITI

     

    FREQUENZA
    Frequenza obbligatoria per ottenere il diploma finale (è consentito un 20% di assenze massimo, calcolato sulle ore totali di lezione)

     

    SESSIONE UNICA
    Ottobre 2021 – Giugno 2022

    • Tre giorni alla settimana (da definire)
    • Alcune mattine dalle ore 9.00 alle 13.00
    • Alcuni pomeriggi dalle ore 13.30 alle 16.30

     

    DIPLOMA RILASCIATO

    Diploma di 3D Artist per Video Games

     

    STUDENTI DSA O BES
    IDP è una realtà inclusiva e attenta alle esigenze di tutti gli studenti, compresi quelli con Disturbi Specifici dell’Apprendimento (DSA) e Bisogni Educativi Speciali (BES). Per maggiori informazioni o per richiedere un colloquio con uno dei tutor dedicati, clicca qui e contatta la segreteria.

    | Tariffe nuovi iscritti 2021–2022

     

    QUOTA DI ISCRIZIONE
    Da versare all’atto dell’iscrizione
    € 240,00

     

    RETTA ANNUALE NUOVI ISCRITTI

    Promo 2021 – iscritti entro il 15/10/2021
    € 2970,00

    | Modalità di pagamento

     

    a) PAGAMENTO IN SINGOLA RATA
    Sconto singola rata applicato a chi salda il corso con singola rata anticipata entro e non oltre il 30/09/2021

    € 2970,00 € 2720,00 (risparmi € 250,00)

     

    b) PAGAMENTO IN 6 RATE
    6 rate da saldare anticipatamente entro il primo giorno di ogni mese a partire dal primo mese di corso, per un totale di 6 mesi

    6 rate da € 495,00 (totale € 2970,00)

    PROGRAMMA CORSO 3D ARTIST PER VIDEO GAMES

    | Primo Anno

     

    Concept Art
    – Basi di disegno digitale
    – Mood e temperatura cromatica
    – Creazione di Concept Art – Oggetti
    – Creazione di Concept Art – Ambientazioni

     

    Elaborazione immagine con Photoshop
    – Introduzione a Photoshop
    – Strumenti di base
    – Formati di file 2D
    – Profondità colore
    – Ridimensionare un’immagine, cropping e scaling
    – Maschere e composizione di Livelli
    – Elaborazione di immagini, correzioni colore, strumenti Curve e Livelli
    – Filtri utili
    – Creazione Texture seamless

     

    Teoria del colore
    – forma
    – colore significato simbolo

     

    Fondamenti di composizione
    – Percezione della composizione
    – Principi della composizione
    – Posizione della figura nel campo visivo
    – Direzione nella composizione
    – Peso ed equilibrio nella composizione
    – Nuclei e linee di forza
    – Simmetria e asimmetria
    – Moduli e ritmo nella composizione

     

    Realtime rendering
    – Limitazioni tecniche
    – Schede grafiche e risoluzione
    – Panoramica dei dispositivi e differenza nelle performance
    – Dispositivi di input e output per Realtà Virtuale e Aumentata

     

    Il modello 3D
    – Immagini di riferimento
    – Importazione ed esportazione formati 3D: FBX, gLTF, OBJ
    – Utilizzo di oggetti di libreria
    – Modellazione poligonale low-res
    – UV Mapping
    – Modellazione poligonale hi-res
    – Basi di Sculpting
    – Retopology e ottimizzazione del modello
    – UV multiple
    – Normal Mapping e codifica del dettaglio
    – Bump Maps
    – Sharp Edges
    – Creazione ed implementazione dei LODs
    – Scansione 3D tramite fotogrammetria e ottimizzazione

    | Secondo Anno

     

    Shading e texturing
    – Principi di illuminazione
    – Fisica della radiazione luminosa
    – Implementazioni pratiche nel Realtime Shading
    – Formati di file 2D
    – Potenze di 2!
    – Texturing per Shading Realtime (Albedo/Color, Specular, Normal, Occlusion)
    – Texture painting
    – Texture baking
    – Texture procedurali
    – Shader di Unreal Engine 4
    – Shader di Unity 5

     

    Workflow
    – Workflow creazione ambienti realtime
    – Workflow creazione oggetti (props) realtime
    – Lettura delle immagini di riferimento
    – Opportunità lavorative, tariffe e valutazione delle tempistiche
    – Accorgimenti per interattività e Realtà Virtuale

     

    Progettazione personaggi 3D
    – disegno e anatomia
    – progettazione espressioni e atteggiamenti (deformazioni)
    – progettazione vestiti, accessori, colori e materiali

     

    Modellazione personaggi/creature 3D
    – modellazione organica avanzata
    – modellazione per l’animazione

     

    Superfici e materiali personaggi/creature 3D
    – gestione spazio UV ( Headus UV Layout )
    – realizzazione delle textures
    – realizzazione dei materiali
    – generazione e gestione Normal Map
    – character Setup
    – progettazione delle deformazioni
    – scheletro e LRA
    – character rigging (controlli per l’animazione)
    – character skinning (deformazione)
    – espressioni facciali
    – face rigging

     

    Animazione di personaggi
    – teoria e storia dell’animazione
    – regole dell’animazione
    – strumenti di animazione
    – dinamica e massa
    – animazione di un personaggio
    – creazione ed esportazione di Motion Sets (idle, walk, run, jump, punch, hit)

     

    Creazione portfolio e showreel
    – perché creare un portfolio
    – come selezionare i lavori da includere
    – pubblicare un portfolio online
    – come promuovere il portfolio

    * L’Istituto Design Palladio, qualora lo ritenesse necessario, si avvale della facoltà di modificare il programma didattico anche ad anno accademico già avviato.